에미레이트 NBA 컵 2025는 10월 31일에 막을 내리며 다시 한번 대담하고 독특한 스타일의 코트를 선보일 예정입니다.
에미레이트 NBA 컵이 돌아왔고, 각 팀을 위해 맞춤 설계된 코트도 돌아왔습니다.
지난 두 시즌 동안 코트는 아티스트 Victor Solomon이 30개 팀 모두와 협력하여 디자인했습니다. 설계에도 참여한 솔로몬 NBA 수상 트로피 그리고 NBA 컵 트로피농구 예술 창작의 오랜 역사를 가지고 있습니다.
솔로몬은 이번 시즌의 NBA 컵 코트를 디자인하는 과정과 리그가 향후 시즌을 위해 이러한 디자인을 계속 개선하기 위한 시스템을 어떻게 구축했는지 NBA.com과 이야기했습니다.
> 2025년 에미레이트 NBA 컵을 위한 코트 디자인 30개 모두
> 완전한 적용 범위
편집자 주: 다음 인터뷰는 명확성을 위해 편집되고 요약되었습니다.
NBA.com: 이번이 이 대규모 프로젝트를 디자인하는 두 번째 시즌입니다. 이번 시즌 코트의 디자인 과정은 어떠했으며 어떻게 발전했나요?
빅터 솔로몬: 2023년 첫 번째 토너먼트가 끝난 후 NBA는 2년차 코트에 약간의 디자인 언어를 추가하기 위해 나에게 연락했습니다. 원래 아이디어는 매우 영리했습니다. NBA 컵 게임을 정규 시즌 게임과 차별화하는 방법을 만드는 것이었습니다. 이 아이디어에 대한 저의 큰 기여는 두 가지입니다. 저는 작년과 올해에 전환이라는 아이디어에 정말 집착했습니다. 따라서 각 접근 방식은 그래픽적으로 매우 기본적이지만 팀의 핵심 색상을 취하고 이를 몇 가지 다른 단계에 걸쳐 등급을 매기는 데 달려 있습니다.
작년의 내러티브 진입점은 토너먼트의 3단계를 대표하는 3겹의 동심원이었습니다. 올해 우리는 각 팀의 5명의 선수와 각 그룹의 5개 팀을 나타내는 5×5 모자이크를 사용하여 이 그라데이션 개념을 계속 사용하고 이를 프레임워크로 사용하여 각 코트의 그래픽 기반을 구축합니다.
캔버스로서의 법원은 그 규모 때문에 매우 위협적이라는 것을 아는 것이 중요하다고 생각합니다. 수백만 개의 구석구석을 형태로 포함하여 핵심 디자인을 과도하게 장식하려는 본능이 있을 수 있습니다. 그래서 제가 두 번째로 큰 공헌을 한 것은 30개 팀 모두와 더 깊은 협력을 위한 기반을 마련하고 각 지역 이야기에 기여할 수 있도록 단순하면서도 기본적으로 그래픽적인 무언가를 만드는 것이었습니다.
우리가 그렇게 한 방법은 각 팀에 대한 기본 기본 레벨을 만드는 것이었습니다. 우리는 그들과 협력하여 그들의 시장에 고유한 스토리나 미적 또는 참조 지점과 팬이 활기를 불어넣을 수 있는 것(예: 보스턴의 쪽모이 세공 마루 바닥이나 포틀랜드의 장미)을 식별했습니다. 그런 다음 해당 기본 아이디어가 각 코트의 기본 색상 그라데이션 위에 적용되었습니다. 이것이 창의적인 접근 방식의 인프라가 되었고, 이번 시즌 디자인과 5×5 모자이크에서도 이를 이어갔습니다.
그렇다면 당신과 팀에게 이것은 작년 디자인의 연속이지 완전한 재시작이 아니었나요?
확실히, 확실히. 또한 우리는 팀이 매년 바퀴를 재발명해야 한다고 느끼도록 압력을 가하지 않았습니다. 작년과 동일한 오버레이 레이어를 유지한 팀도 있습니다. 이러한 전통이 성장함에 따라 이러한 다양한 구성 요소가 크리에이티브가 매 시즌 디자인을 발전시키기 위해 활용할 수 있는 지렛대가 될 것이라는 생각이 듭니다.
이것은 매우 큰 디자인 과정입니다. 의식적으로 다른 예술 작품과 다르게 다루시나요? 아니면 근본적으로 똑같나요?
세 번째로 이상한 일입니다. 내 작업의 전통적 방식과 다른 다양한 것들을 고려하고 있기 때문에 정말 독특한 디자인 도전입니다. 당신은 기존의 농구장을 둘러싼 담론에 창의적인 기여를 하고 우리가 흥미롭고 새로운 일을 어떻게 추진할 수 있는지 알아보려고 노력하고 있습니다. 하지만 선수, 방송사, 경기장의 팬 등을 위한 실용성 수준도 고려해야 합니다.
또한 저는 팀 크리에이티브 디렉터의 도움을 받아 현지 시장에 대한 더 깊은 이해를 제공했습니다. 뉴올리언스 현장에는 펠리컨스 팬들이 무엇을 원하는지 알 수 있는 부츠가 없습니다.
그래서 균형을 맞춰야 할 것이 많았습니다. 바늘에 실을 꿰는 일은 큰 도전이었지만 믿을 수 없을 만큼 보람이 있었습니다. 내 작은 노트북 화면을 보면서 이 물건을 디자인하고 그 위에 서서 전체 화면을 보는 것이 얼마나 거친 일인지 말로 표현할 수 없습니다. 또는 TV를 올려다보고 재생되는 것을 확인하십시오. 기회를 주셔서 감사합니다.
지난 시즌 코트를 직접 만나거나 TV를 통해 본 것이 올해 코트에 대한 생각에 어떤 영향을 미쳤나요? 수정하고 싶다고 즉시 알아차린 것이 있었나요?
야심찬 창작자의 곤경은 항상 자신이 이전에 했던 일을 비판하고 개선하려고 노력한다는 것입니다. 따라서 만족감을 느낀다면 아마도 아이디어가 부족하다는 신호일 것입니다. 그래서 저는 항상 창의적으로 도전하고 우리가 다르게 할 수 있는 것이 무엇인지 생각합니다.
이러한 풀 컬러 코트, 특히 매우 생생한 색상을 기반으로 할 때 제가 배운 가장 큰 교훈은 어떻게 시청 경험에 기여하고 게임에 방해가 되지 않는지 확인하는 것입니다. 우리는 그것이 압도적인 경험이 아닌 부가적인 경험이 되기를 원합니다.
정말 독특한 경험이에요. 그 안에 담긴 모든 것을 감상하려면 그것을 보고 만지고 전체 과정을 거쳐야 합니다.
이 프로젝트 이전에 농구장을 디자인한 적이 있었나요?
네, 농구 코트도 몇 군데 가봤습니다. 저는 농구장 복원에 전념하는 비영리 재단을 운영하고 있습니다. 그래서 우리는 그것에 대해 매우 잘 알고 있었습니다. 그러나 이것은 분명히 새로운 동물입니다.
방송인의 경우 TV에서 보이는 모습 때문에 코트에서 입힐 수 없는 색상과 디자인이 있습니다. 밀어붙이려는 가드레일이 있습니까? 아니면 처음 두 시즌 동안 한계에 가까워지면 안 된다는 점을 배웠나요?
NBA는 첫 시즌 이후 많은 것을 배웠다고 생각합니다. 그래서 기회가 왔을 때 그들은 그 길로 가지 않도록 가드레일을 일부 공유했습니다. 시청 경험과 플레이어의 강도에 관한 것이 었습니다.
우리가 가질 수 없는 것들이 아주 분명하게 있습니다. 방송에서 너무 생생하게 나타나 플레이어의 주의를 산만하게 할 수 있기 때문에 흰색일 수 없습니다. 반대로, 유니폼이나 움직임의 세부적인 일부를 잃을 수 있고 솔직히 방송 카메라의 빛을 너무 많이 흡수하기 때문에 검은색일 수 없습니다. 이것이 바로 그들이 처음부터 공유한 창의적인 가드레일이었습니다.
고려해야 할 또 다른 흥미로운 창의적 과제는 메인 방송 카메라가 게임 내내 코트를 가로질러 이동하므로 디자인이 왼쪽에서 오른쪽으로 너무 크게 다를 수 없다는 것입니다. 앞뒤로 이동하면서 바닥의 더 어두운 면을 수용하기 위해 노출을 변경해야 한다면 이는 너무 복잡하고 일치하지 않는 시청 환경을 만들 수 있습니다. 그래서 상상도 못했던 틈새 방송 디테일이 생기네요.
우리는 실제로 디자인에 대한 거대한 비닐 인쇄물을 만들었고 지난 시즌 이전에 피닉스에서 방송 테스트를 수행했습니다. 그들은 여러 명의 선수들을 유니폼을 입고 각 코트 디자인을 다양한 각도에서 촬영하여 모든 것이 카메라에 편안하게 찍힐 수 있도록 했습니다. 이는 1년차와 2년차 사이의 큰 발전이었으며 이러한 창의적인 탐구를 진행하는 과정의 일부가 되었습니다.
올해 마음에 드는 디자인이 있나요?
나는 항상 보스턴 셀틱스에 편견을 가지고 있습니다. 쪽모이 세공 마루는 매우 상징적입니다. 그리고 작년에는 원형 디자인이 팀이 개인화하기 어려운 플랫폼이었을 수도 있습니다. 이번 시즌의 구조화된 그리드는 팀의 보다 창의적인 기여에 도움이 된다고 생각합니다. 따라서 쪽모이 세공 마루는 실제로 올해 플랫폼과 더욱 원활하게 결합됩니다.
이번 시즌 특별히 어려웠던 디자인이 있었나요? 아니면 그리드가 사물을 더욱 보편적으로 만들었습니까?
올해 모든 팀이 한 일에 정말 감명받았고, 정말 멋졌습니다.