수십 년 동안 스파이크 리는 농구와 힙합 문화의 교차점을 구현해왔습니다.
편집자 주: The Athletic에서 더 많은 NBA 보도를 읽어보세요. 여기. 이 페이지의 견해가 반드시 NBA 또는 해당 팀의 견해를 반영하는 것은 아닙니다.
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농구보다 힙합을 더 잘 표현한 스포츠는 없습니다. 힙합보다 농구를 더 잘 표현한 음악 장르는 없습니다.
1988년 저널리스트인 그렉 테이트(Greg Tate)는 상대적으로 새로운 장르가 무엇인지, 그리고 그것이 어디로 갈 것인지 탐구했을 때 힙합은 “카포에라와 농구 다음으로 아프리카 문화가 미학적 전투를 지향하는 가장 현대적인 예입니다. 그래피티 운동 자체가 오래 전에 ‘스타일 전쟁’으로 정의한 것입니다.”라고 썼습니다.
나중에 이렇게 된 테이트 힙합의 가장 위대한 문화 평론가 중 한 명는 농구 경기에 대한 문화 운동, 표현 형식 및 리듬 보완으로서 4가지 기본 핵심 요소(DJing, MCing, Breaking 및 Graffiti Writing)를 갖춘 음악의 중요성을 인식했습니다.
타이밍이다. 율. 당신이 있어야 할 곳과 누군가가 당신이 있을 것으로 기대하는 곳을 알고자 하는 기대는 주머니를 타고 다니는 래퍼와 같습니다.
스포츠와 예술 형식의 사회적 유사성은 운동선수와 래퍼에게 자연스러운 연결을 제공했습니다. 특히 흑인 커뮤니티에서는 비슷한 상황과 욕구가 교차했습니다. 미국이 농구와 힙합과 함께 이 도시 문화를 수용한 방식에는 흥미로운 점이 있습니다.
이번 주에는 이 에세이를 시작으로 힙합 분야 최고의 NBA 이름을 포함한 다른 작품을 소개하는 The Athletic에서 이 스포츠와 이 음악 장르가 어떻게 서로를 위해 만들어졌는지 탐구할 것입니다.
랩의 초기로 돌아가 보면 농구에 대한 언급이 있었습니다. 빅뱅크 행크가 “그래서 방과 후에 수영장에 몸을 담그고 있어요. 벽에 진짜 붙어 있어요/컬러 TV가 있어서 닉스가 농구하는 걸 볼 수 있어요”라고 랩을 했을 때. Sugar Hill Gang의 “Rapper’s Delight” 1979년에 두 사람은 처음으로 얽히게 되었습니다.
그 후 1984년 커티스 블로우(Kurtis Blow)는 NBA에 대한 자신의 찬가인 “농구(Basketball)”를 언급하면서 풀코트 언론을 활용했습니다. 힙합 히트곡 – 유명하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 후렴구 “그들은 농구를 하고 있습니다. 우리는 그 농구를 좋아합니다.” — 1985년 4월 Billboard Hot 100에서 71위에 올랐으며 Tiny Archibald부터 Kareem Abdul-Jabbar까지 22명의 NBA 선수가 언급되었으며 그 사이에는 Magic Johnson, Larry Bird 및 Isiah Thomas가 있습니다. Rick Barry와 Jerry West도 큰 소리를 듣습니다.
2013년 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 전설적인 공공의 적 MC Chuck D는 DJ가 뉴욕 공원 게임의 필수적인 부분이었다고 회상합니다. 농구의 천재들과 힙합의 우수성은 도시 내에서 비슷한 기반을 공유했습니다.
Chuck은 “항상 음악이 재생되었습니다.”라고 말했습니다. “DJ가 음악을 틀어줄수록 빠른 브레이크에 도움이 되는 것 같았습니다. 관중들에게 활력을 불어넣었습니다.”
이제 NBA 경기에 참석하면서 음악을 듣지 않는 것은 불가능합니다. 경기장에 DJ를 두는 것은 흔한 일입니다. 그러나 Chuck은 경기장의 음악이 때로는 너무 많아서 게임에 방해가 될 수 있다고 말했습니다.
“실황을 보려고 하는데 갑자기 노래가 나오더군요.”라고 그는 말했습니다. “과도하게 강조된 것 같아요. 제 생각에는 그들은 그것을 올바르게 하는 방법을 모릅니다. 하지만 그 당시에는 방해가 되는 것이 아무것도 없었으며 관중을 계속 바쁘게 만들고 야구 선수들이 자신의 일을 하는 큰 이유 때문에 모든 것이 이루어졌습니다.”
80년대와 90년대 NBA가 인기를 끌면서 힙합도 인기를 끌었습니다. 랩은 쿨함을 제공하는 업체였고, 야구선수들이 주요 고객이었습니다. 배기팬츠부터 자신만의 ‘믹스테이프’를 만드는 후퍼들, DJ들에게서 빌려온 용어로, 두 사람은 대중문화의 최전선에 있었다.
“50세가 되려면 2년 남았습니다. 저는 힙합을 처음부터 지금까지 계속해왔습니다. 저는 아직도 DJ로 일하고 있습니다. 무슨 말인지 아시나요?” Ludacris, Rick Ross, Big KRIT 등과 함께 작업한 테네시 주 채터누가의 애틀랜타 기반 DJ Wally Sparks가 말했습니다. “내 인생의 절반 이상을 힙합의 요소 중 하나를 직업으로 적용하면서 농구를 해왔습니다.”
스포츠에서 힙합의 연결은 상호 존중을 불러일으켰습니다. 운동선수들의 팬덤도 불러일으킨다. 노래에서 이름이 나오는 것은 큰 문제이므로 플레이어가 이름을 들으면 대개 기억에 남는 순간입니다.
대사가 좋았거나 디스가 아니었다면 그들은 래퍼들에게 외침을 들었다는 사실을 알리고 싶어합니다. Chuck이 운동선수의 이름을 말한 것을 기억할 때가 있습니다. RapGenius.com 웹사이트에 따르면 218명의 후퍼가 힙합 노래에 이름을 올렸습니다. 전투기와 레슬링 선수의 조합만이 226개를 더 많이 가지고 있습니다.
척은 “거의 잊어버릴 뻔했는데 (플레이어들이) 그게 특별했다는 걸 기억하고 있다”고 말했다. “’음악을 듣고 문화를 좋아하는데 당신이 저를 꼽아주셨죠’라고 하더라고요. 그게 중요해요.
“내 생각엔 몇 년이 지나도 그런 생각이 스며드는 것 같아요. 왜냐하면 아이들이 우리 청중의 일부라는 것은 말할 것도 없고, 술집과 술집이 우연히 다른 삶을 살게 되었다는 사실이 그들의 아이들에게도 ‘젠장, 아빠, 저랬어?’라고 말할 것이기 때문입니다.”
90년대는 힙합 문화와 스포츠만을 융합한 시대가 아니었습니다. 이는 영화 사운드트랙의 기초가 되었습니다. 농구와 Chuck의 음악적 연결에는 Denzel Washington과 Ray Allen이 주연을 맡은 농구 영화인 “He Got Game” 사운드 트랙을 위해 영화 감독이자 New York Knicks의 열성 팬인 Spike Lee의 의뢰가 포함되었습니다.
“Above The Rim” 사운드트랙은 1994년 3월 22일 발매 이후 농구 문화의 일부가 되었습니다. 사운드트랙은 Death Row가 발매한 세 번째 앨범이며 실제로 영화에 나오는 농구에 관한 것은 아닙니다. Suge Knight가 총괄 프로듀싱한 이 앨범은 200만 장 이상 팔렸고 팝 음악 차트인 빌보드 200에서 2위를 기록하며 Death Row를 음악 산업의 주요 플레이어로 자리매김했습니다. 또한 1995년 Source Awards에서 올해의 사운드트랙을 수상했습니다.
그 과정에서 둘 사이에는 많은 혼합이 있습니다. 데이브 이스트(리치먼드 대학교), 투 체인즈(앨라배마 주립대학) 등 래퍼들이 대학 농구를 했다. Cam’Ron과 J. Cole도 각각 농구 배경을 가지고 있습니다. Cam은 뉴욕시 최고의 고등학교 농구 스타 중 한 명이었고 Cole은 고등학교 시절 2년 동안 대표팀에서 뛰었습니다. 그가 후프를 얼마나 좋아하는지 자주 공유합니다.. Master P는 훈련 캠프 명단에서 Charlotte Hornets와 Toronto Raptors와 함께 NBA에서 시간을 보냈습니다.
Shaquille O’Neal, Damian Lillard, Iman Shumpert, Marvin Bagley III 및 기타 선수들은 농구에서 휴식을 취하기 위해 랩을 사용했습니다. Chris Webber는 Nas의 “Surviving the Times”와 “Blunt Ashes”라는 두 가지 제작 크레딧을 보유하고 있습니다.
게다가 운동화 문화의 대부분은 대중이 농구화를 패션 표현으로 바꾸는 것인데, 이는 래퍼들이 50년 넘게 해왔던 일입니다. 반대로, 래퍼들의 주얼리가 화려해지면서 NBA에서도 같은 일이 일어난 것은 우연이 아닙니다.
Seton Hall의 커뮤니케이션 및 힙합 연구 조교수인 Antoine Hardy 박사는 “래퍼는 운동선수가 되기를 원합니다. 운동선수는 래퍼가 되기를 원합니다. 내 생각에 그것의 핵심은 어느 정도의 이웃 사랑과 함께 스포트라이트와 빛을 받는 입장이라고 생각합니다”라고 말했습니다. “비슷한 배경과 환경을 가진 사람들이 있습니다. 이웃뿐만 아니라 어떤 방식으로든 지역 사회에서 키워주는 재능을 갖고 있습니다.”
농구가 다른 스포츠와 다른 점은 선수가 개인으로서 자신의 기술을 얼마나 효과적으로 뽐낼 수 있느냐 하는 것입니다. 랩 배틀과 유사한 일대일 경쟁이 게임 내에서 있을 수 있습니다. 농구에는 복싱이나 축구, 심지어 야구와는 다른 방식으로 음악 장르와의 관계를 형성하는 특정한 퍼포먼스 측면이 있습니다.
최고의 농구는 훌륭한 팀 컷과 같을 수도 있습니다. Wu-Tang Clan이 “Triumph”에서처럼 쉽게 바를 교환할 때 – “최대한, 분할되지 않은 다음 슬라이드 인 역겹게/보장되어 Rod Strickland처럼 점프하게 만들었습니다” – 공격 시 훌륭한 공 움직임과 많이 비슷하지 않나요?
그러나 농구와 힙합을 궁극적으로 만드는 것은 흐름과 리듬입니다. 성공하려면 어느 분야에서나 둘 다 필요합니다. 1대1이라 할지라도 농구선수는 MC가 자신이 원하는 운율을 어떻게 하느냐에 따라 공격 계획을 세워야 한다.
DJ Wally Sparks는 “순수한 운율, 즉 공을 쏘는 것입니다.”라고 말했습니다. “Eminem은 힙합의 Ray Allen입니다. Ray는 아마도 NBA 역사상 가장 순수한 슈터 중 한 명이었습니다. 랩핑은 공을 쏘는 것과 비슷합니다.”
실제로 농구처럼 힙합을 구현하는 스포츠는 없습니다.
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